Rifkin's Festival adalah kreasi baru dari Woody Allen

2024 Pengarang: James Gerald | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 14:10

Lukisan baru Woody Allen "Rifkin Festival" (Tanggal premier Rusia - 31 Desember 2020) memiliki suasana khusus. Seluruh tim profesional terlibat dalam pembuatan film dan pengerjaan film. Kami memiliki fakta menarik tentang penciptaan gambar dan pidato langsung dari penciptanya, termasuk pencipta Allen sendiri.

Tentang mengerjakan pita

Sinematografer Vittorio Storaro, yang sudah bekerja dengan Allen pada film keempat, telah berulang kali bereksperimen dengan menggabungkan dua gaya pengambilan gambar yang kontras dalam satu film. Di High Life, Storaro mengontraskan Hollywood vintage dengan kehidupan klub malam New York, dan di Wheel of Wonders, apartemen bobrok tempat para karakter tinggal digantikan oleh warna-warna mencolok dari Coney Island. Dalam film Festival of the Rifkin, Storaro memfilmkan eksterior festival dan San Sebastian sendiri dalam warna, dan kehidupan pribadi Mort dalam warna hitam dan putih.

“Kebanyakan orang memiliki mimpi dalam warna, tetapi Mort terlalu menyukai film hitam putih dan mengasosiasikan dirinya dengan para pahlawannya. Karena itu, saya pikir dia memiliki mimpi hitam putih, - jelas operator. "Jika Anda memikirkannya, fotografi hitam putih mengembangkan imajinasi jauh lebih baik, karena gambar hitam putih tidak ada di alam."

Storaro telah menulis beberapa buku tentang simbolisme warna dan tidak pernah memotret secara hitam putih sejak awal karirnya.

“Jika Woody atau sutradara lain menawarkan saya untuk membuat film hitam-putih, saya akan menolaknya,” aku juru kamera. - Bayangkan: Anda bisa bermain piano, Anda tahu semua nada, tapi di sini … Saya tidak ingin kembali ke masa ketika saya hanya tahu tiga warna: hitam, putih dan abu-abu. Namun, dalam film "The Rifkin Festival" sebagian diambil dalam warna, sebagian - hitam putih. Ini memberi saya kesempatan untuk melakukan dialog visual dengan pemirsa."

Desainer produksi Alain Baine (Vicky dan Cristina Barcelona) dan desainer kostum Sonia Grande (Midnight in Paris) telah lama berteman dan bekerja sama.

“Kami saling memahami dengan sangat baik dan bekerja sama dengan sangat baik,” kata Beine. “Mengingat gaya pengambilan gambar Vittorio Storaro, kami memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa warna kostum yang dibuat oleh Sonia cocok dengan desain yang saya kembangkan.”

Kehadiran adegan hitam-putih dalam film menimbulkan kesulitan tambahan bagi para desainer.

“Kami sepakat bahwa karena film ini sebagian diambil dalam hitam putih, sangat penting untuk menekankan warna pada adegan lain,” kata Grande. "Dengan cara ini kita tidak hanya akan memisahkan mimpi dari kenyataan, tetapi juga mengatur ritme visual untuk keseluruhan film."

Baine dan Grande berangkat untuk menciptakan kembali Festival Film San Sebastian secermat mungkin untuk membuat komedi dan karakter ciptaan Allen lebih dapat dipercaya. Film ini diambil tepat di tempat festival diadakan: di Pusat Kongres Kursaal dan di Bioskop Victoria. Namun, logo festival sedikit dimodifikasi, dan semua poster harus diciptakan dan digambar dari awal.

“Menarik untuk memperjuangkan realisme sambil bekerja,” kenang Beine. Grande, pada gilirannya, memberikan perhatian maksimal pada aksesori dan detail pakaian para aktor: “Kesempurnaan latar belakang dalam setiap bidikan memainkan peran khusus bagi saya. Saya benar-benar terobsesi dengan hal-hal kecil ketika datang ke lemari pakaian. Setiap detail penting untuk realisme karakter dan suasana keseluruhan film."

Kecintaan pada sinema membantu Mort membentuk gradasi nilai-nilainya sendiri dalam kehidupan. Sikapnya didikte oleh film-film, terutama karya-karya master dari 50-an dan 60-an abad terakhir seperti Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard dan lain-lain.

“Di tahun 50-an dan 60-an, semua orang terobsesi untuk menemukan makna dalam hidup,” kata Shawn. - Bergman menanyakan pertanyaan ini, "La Dolce Vita" oleh Fellini juga menyentuh topik ini. Saya pikir melihat foto-foto ini, Mort merasa bahwa itu memainkan peran penting dalam hidupnya."

Mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini, Mort tertarik pada gereja-gereja, meskipun pada dasarnya dia adalah seorang agnostik, dibesarkan dalam keluarga Yahudi.

"Sesuatu menariknya," jelas Shawn. "Mungkin di gereja-gereja yang memainkan peran penting dalam film favoritnya, Mort akan bisa mengklarifikasi sesuatu untuk dirinya sendiri."

Menurut Allen, Mort ingin percaya pada Tuhan:

“Agama, Tuhan, makna hidup – pertanyaan-pertanyaan ini tidak meninggalkan kepala Mort. Itu sebabnya dia tidak terlalu mementingkan pembuat film seperti Philip, yang membuat film tentang topik politik atau epik militer, meskipun semua topik ini, tentu saja, penting. Dalam film tersebut, Mort mengatakan bahwa meskipun kita hidup di dunia yang ideal, masih akan ada banyak pertanyaan yang belum terjawab yang akan menyiksa dan menakut-nakuti orang."

Mort belajar tentang cinta dan romansa dari film Prancis seperti "Jules and Jim" oleh Francois Truffaut dan "In the Last Breath" oleh Jean-Luc Godard.

"Bagi Jules dan Jim, cinta adalah bagian terpenting dari kehidupan manusia," kata Shawn. "Saya pikir sinema Prancis telah sangat memengaruhi seberapa serius Mort menangani masalah ini, dan pahlawan saya mempertahankan posisinya dengan sangat cemburu."

Allen percaya bahwa pembuat film Eropa pada saat itu jauh lebih maju dalam menampilkan adegan cinta daripada rekan-rekan mereka di luar negeri.

“Aktor Eropa lebih santai,” kata sutradara. - Hollywood percaya bahwa pasangan yang sudah menikah tidak boleh tidur di ranjang yang sama, dan orang-orang Eropa menertawakan kami. Setelah sinema Eropa berdampak pada perfilman Amerika, sutradara dari Amerika Serikat mulai membuat film di mana pria dan wanita tertidur berdampingan, dan endingnya tidak selalu merupakan akhir yang bahagia di Hollywood.

Apa pun yang dipikirkan Mort, baik itu kesulitan hidup, pernikahan yang hancur, atau perasaan hangat untuk Joe, dia selalu melihat situasi melalui prisma film klasik.

“Mort termasuk orang yang suka bermimpi, karena menonton film juga bisa disamakan dengan melamun,” kata Anaya. - Saya pikir kita semua bermimpi tentang apa yang ingin kita dapatkan, bagaimana kita ingin hidup dan apa yang ingin kita rasakan. Mort menggunakan film untuk ini."

Dalam refleksinya, Mort terkadang keluar dari kenyataan.

“Ada situasi yang benar-benar fantastis,” kata Shawn. - Pada saat yang sama, Mort selalu berperilaku sangat alami, meskipun kebanyakan dari kita hampir tidak dapat menahan diri jika situasi luar biasa seperti itu terjadi dalam kehidupan nyata. Mort selalu menjadi dirinya sendiri. Dia tidak bisa menjadi dirinya yang sebenarnya, karena dia tidak tahu bagaimana berpura-pura."

Rifkin's Festival (2020) dimulai di kantor psikolog dan dibangun seperti cerita Mort tentang masa lalunya. Pahlawan mengingat tidak hanya tentang perjalanan ke festival film, tetapi juga tentang seluruh hidupnya. Mort bercerita tentang orang tuanya, hubungan dengan wanita, pernikahan dan mencoba menemukan makna dalam hidup. Dalam arti tertentu, sutradara menjadikan penonton sebagai psikolog, mendengarkan Mort dan mencoba menyusun teka-teki untuk memahami mengapa Mort tidak bahagia di awal film, dan apakah dia memiliki harapan.

"Ketika Mort bertemu Jo, dia memberinya tujuan baru dalam hidup," kata Shawn. - Dia tampaknya bangun dan mulai memulihkan diri. Mort tidak lagi berharap bahwa bahkan setetes gairah tetap ada dalam dirinya. Tapi, ternyata, dia tetap tinggal."

Penayangan perdana dunia Rifkin Festival (2020) berlangsung di Festival Film Internasional San Sebastian pada 18 September 2020. Itu dirilis di Spanyol pada 2 Oktober oleh Tripictures dan akan tayang perdana di Rusia pada 31 Desember 2020.