"Suara Manusia" - Menunggu Tilda Swinton

2024 Pengarang: James Gerald | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 14:10

Penayangan perdana film "The Human Voice" (2020) oleh Pedro Almodovar, berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Jean Cocteau, berlangsung di Festival Film Venesia. Pelajari semua tentang pembuatan film, bekerja dengan aktor, penyuntingan, dan lokasi syuting. Dan kagumi bintang Tilda Swinton di luar angkasa.

Wanita itu membeku dengan harapan kembalinya mantan kekasihnya, yang tidak pernah mengambil kopernya. Dia berbagi kesepiannya dengan suara di penerima telepon dan seekor anjing setia yang tidak mengerti jika pemiliknya meninggalkannya. Dua makhluk hidup terjebak dalam ketidakpastian antisipasi yang menyiksa.

Ringkasan

Pedro Almodovar:

“Wanita itu membeku dengan harapan kembalinya mantan kekasihnya, yang tidak pernah mengambil kopernya. Dia berbagi kesepian dengan seekor anjing yang setia, yang tidak mengerti mengapa pemiliknya meninggalkannya. Dua makhluk hidup yang ditinggalkan. Selama tiga hari penantian, perempuan itu hanya keluar rumah sekali untuk membeli kapak dan sekaleng bensin.

Suasana hati seorang wanita berubah dari rasa tidak aman menjadi putus asa dan kehilangan kendali. Dia bersolek, berpakaian seolah pergi ke pesta, berpikir untuk melompat dari balkon. Mantan kekasihnya menelepon, tetapi dia tidak dapat mengangkat telepon - dia tidak sadarkan diri karena dia telah menelan pil. Anjing itu menjilati wajahnya dan wanita itu bangun. Setelah mandi air dingin, dia membuat kopi hitam untuk dirinya sendiri, sehitam pikirannya. Telepon berdering lagi dan kali ini dia mengangkat telepon.

Kami hanya mendengar suaranya, kata-kata lawan bicara tetap menjadi rahasia bagi pemirsa. Pada awalnya, wanita itu bertahan dan mencoba untuk terlihat tenang, tetapi orang merasa bahwa dia marah pada kemunafikan dan kepengecutan pria.

Suara Manusia adalah pelajaran yang mengkaji sisi moral dan etika dari gairah, yang protagonisnya berada di ambang jurang emosional. Risiko adalah bagian integral dari petualangan yang disebut "Hidup" dan "Cinta". Komponen penting lainnya dirasakan dalam monolog pahlawan wanita - Pain. Seperti yang saya katakan, film ini adalah tentang disorientasi dan siksaan dua makhluk hidup yang merindukan tuannya."

pesan sutradara

Pedro Almodovar:

“Saya telah mengenal drama Cocteau, yang menjadi dasar naskah film The Human Voice, selama beberapa tahun sekarang, dan itu mengilhami saya untuk mengerjakan proyek lain. Saya mencoba memikirkan kembali drama itu ketika saya menulis naskah untuk Women on the Verge of a Nervous Breakdown, tetapi hasil akhirnya adalah komedi eksentrik di mana kekasih pahlawan wanita tidak menelepon, jadi adegan monolognya dengan pipa di telinganya jatuh.

Setahun sebelumnya, saya telah memasukkan adegan ini dalam The Law of Desire, yang protagonisnya sedang membuat film. Peran utama dalam gambar ini dimainkan oleh saudara perempuan sutradara. Pahlawan wanitanya, seperti yang dikandung oleh penulis skenario, menemukan dirinya dalam situasi yang kira-kira sama dengan pahlawan wanita dari film "The Human Voice". Pada saat itu, saya sudah berpikir bahwa seorang wanita, yang mengalami gangguan saraf, dapat mengambil kapak dan menghancurkan rumah tempat dia tinggal bersama orang yang meninggalkannya. Ide kapak juga diperankan dalam lukisan "The Law of Desire". Sekarang aku kembali padanya lagi.

Saya kembali mengadaptasi teks Cocteau, tetapi kali ini saya memutuskan untuk tetap menggunakan aslinya. Saya membaca ulang drama itu untuk pertama kalinya dalam beberapa dekade. Namun, saya harus memperhitungkan ketidakkonsistenan saya sendiri dan menambahkan definisi "penafsiran bebas" ke versi saya, karena memang demikian adanya. Saya meninggalkan hal yang paling penting - keputusasaan seorang wanita, korban tinggi yang dibebankan oleh gairah, yang bersedia dibayar oleh pahlawan wanita, bahkan dengan mengorbankan nyawanya sendiri. Saya meninggalkan seekor anjing yang juga sedih untuk pemiliknya, dan koper-koper yang penuh dengan kenangan.

Segala sesuatu yang lain - percakapan telepon, penantian, dan apa yang terjadi selanjutnya - terinspirasi oleh persepsi saya tentang seorang wanita modern. Dia tergila-gila cinta untuk seorang pria yang menunggu beberapa hari untuk menelepon dan mengambil kopernya. Pada saat yang sama, ia berusaha untuk mempertahankan kemiripan kemandirian moral, agar tidak hancur di bawah pukulan nasib ini. Pahlawan saya sama sekali bukan wanita penurut seperti yang digambarkan dalam cerita aslinya. Tidak mungkin seperti itu, dengan mempertimbangkan kekhususan moral modern.

Saya selalu menganggap adaptasi ini sebagai eksperimen di mana saya berencana untuk menunjukkan apa yang disebut teater sebagai "dinding keempat". Dalam film, itu akan menjadi demonstrasi dari apa yang tersisa di balik layar, penyangga kayu yang memegang pemandangan realistis, perwujudan fiksi.

Realitas wanita ini dipenuhi dengan rasa sakit, kesepian dan kegelapan. Saya bertujuan untuk membuatnya jelas, menyentuh dan ekspresif bagi penonton, sebagian besar berkat akting Tilda Swinton yang luar biasa. Sejak awal, saya menunjukkan bahwa rumahnya adalah paviliun sinematik. Menjauh dari dekorasi realistis dan menggunakan skala paviliun, saya secara visual memperbesar ruang di mana pahlawan wanita menyampaikan monolognya.

Saya mencampur bioskop dan teater, hanya mengambil hal-hal yang paling penting. Misalnya, pada saat tertentu, pahlawan wanita pergi ke teras untuk melihat kota. Namun, hanya dinding paviliun yang terbuka ke matanya, di mana ada pengingat dari pembuatan film sebelumnya. Tidak ada panorama, tidak ada pemandangan yang terbuka untuknya. Dia hanya melihat kekosongan dan kegelapan. Jadi, saya menekankan perasaan kesepian dan kegelapan di mana pahlawan wanita itu hidup.

Studio tempat kami syuting film menjadi pemandangan utama di mana peristiwa film berkembang. Satu set realistis, di mana pahlawan wanita hidup untuk mengantisipasi kekasihnya, dibangun di paviliun. Dengan menunjukkan alat peraga kayu yang memegang set, saya sepertinya mengekspos tulang punggung set.

Syuting dalam bahasa Inggris juga baru bagi saya. Di lokasi syuting, saya bekerja dengan santai, tetapi kali ini, terutama dengan format yang tidak biasa, saya merasa lebih bebas dari sebelumnya. Saya membebaskan diri dari bahasa ibu saya, dari durasi film wajib minimum 90 menit, dari kekhawatiran bahwa sesuatu dari peralatan pemotretan tidak masuk ke dalam bingkai. Itu adalah wahyu yang nyata bagi saya.

Namun, tidak semuanya begitu mulus. Saya masih mematuhi batasan tertentu, batasannya cukup jelas dan tak tergoyahkan. Bekerja dalam mode bebas bersyarat seperti itu membutuhkan perencanaan mise-en-scene yang tepat, bahkan mungkin lebih teliti daripada di lokasi syuting film biasa. Dan ini bukan tentang atribut teatrikal dalam bingkai.

Tapi di sini kita harus melihat lebih dalam. Segala sesuatu yang saya tunjukkan kepada penonton dalam kasus tertentu dimaksudkan untuk menekankan gagasan tentang kesepian dan ketidakbergunaan karakter utama, keterasingan di mana dia tinggal. Ada nuansa dramatis di balik setiap detail. Dengan menunjukkan panorama set film, saya mencoba menunjukkan bahwa pahlawan wanita itu tampak sangat kecil, seolah-olah dia tinggal di rumah boneka.

Pendahuluan sebelum kredit dapat dibandingkan dengan pembukaan ke opera. Setelan Balenciaga membantu saya menciptakan ilusi ini. Di adegan pertama, wanita yang menunggu itu berpakaian sangat mewah. Dia tampak seperti manekin yang dilemparkan ke ruang belakang.

Sejujurnya, saya suka bereksperimen. Misalnya, mengubah kunci kroma besar, yang biasanya membuat saya jijik, menjadi semacam tirai gedung opera. Ini menarik, lucu dan sangat menyegarkan.

Persepsi set film sebagai semacam tempat intim, semacam laboratorium membantu saya melupakan furnitur, alat peraga dan musik. Beberapa perabot muncul di gambar, yang bisa dilihat di film saya yang lain.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk musik. Saya menyarankan agar Alberto Iglesias menulis medley dari film-film kami sebelumnya, tetapi menyesuaikan tempo dan mood untuk The Human Voice. Dan dia melakukannya. Hasilnya adalah soundtrack elektronik yang benar-benar menakjubkan, yang mencakup tema musik dari film "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" dan "I'm Very Horny", yang diadaptasi untuk film baru.

Bahkan sebelum mulai bekerja, saya memiliki banyak ide yang tidak biasa, tetapi bahkan kemudian saya menyadari bahwa peran paling penting dalam film "The Human Voice" akan dimainkan oleh teks dan aktris. Tidak mudah bagi saya untuk mengadaptasi teks, bahkan lebih sulit untuk menemukan seorang aktris yang akan menyampaikan kata-kata saya dengan tulus dan emosional. Versi saya ternyata lebih abstrak daripada drama Cocteau, di mana semuanya dapat dikenali dan naturalistik. Semakin sulit bagi aktris untuk memainkan peran ini. Pahlawan wanita dikelilingi oleh chimera, dia praktis tidak memiliki dukungan nyata. Suaranya adalah satu-satunya utas yang tidak dapat dipecahkan yang membawa penonton ke dalam kegelapan plot, mencegah mereka jatuh ke dalam jurang. Belum pernah sebelumnya saya sangat membutuhkan aktris yang benar-benar jenius. Untungnya, semua yang hanya bisa saya impikan, saya temukan di Tilda Swinton.

The Human Voice adalah debut film saya dalam bahasa Inggris. Gambarnya ternyata sangat indah, tetapi saya tidak yakin apakah saya siap untuk membuat film dalam bahasa Inggris lagi. Satu-satunya hal yang saya yakini adalah saya dapat bekerja dengan Tilda Swinton dalam bahasa ibunya. Dalam film pendek kami, dia berkuasa dari awal hingga akhir, mengungkapkan dirinya dari sisi yang paling tidak biasa.

Para kru film, dengan napas tertahan, menyaksikan dialog dan gerakannya. Kecerdasan dan keuletannya banyak membantu saya dalam pekerjaan saya. Terutama di samping bakatnya yang tak terbatas dan kepercayaannya yang hampir membuta pada saya. Tampaknya semua sutradara memimpikan aktris seperti itu. Pekerjaan semacam ini sangat menggembirakan.

Pencahayaan kembali bertanggung jawab atas Luis Alcaine, maestro cahaya besar terakhir yang bekerja di sinema Spanyol. Dia bekerja di kru kamera dalam pembuatan film mahakarya Victor, Erise Yug. Berkat dia, set menyala dengan semua warna yang sangat saya sukai. Alkaine dan saya sudah mengerjakan film kesembilan, jadi dia tahu betul warna apa dan saturasi apa yang saya suka. Nostalgia dengan Technicolor.

Pengeditan dilakukan oleh Teresa Font, yang sebelumnya mengedit film Pain and Glory. Dia mendekati pekerjaan dengan antusiasme dan efisiensinya yang khas. Juan Gatti mengambil alih desain kredit dan poster iklan. Pembuatan film ini disutradarai oleh perusahaan keluarga saya El Deseo. Saya harap pemirsa akan menikmati film ini sama seperti kami menikmati mengerjakannya."