Sangat dekat dengan cakrawala - ini semua tentang pembuatan film

2024 Pengarang: James Gerald | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 14:10

Mereka bertemu satu sama lain di awal pertumbuhan mereka, ketika perasaan dan hasrat mampu menaklukkan rasa takut dan mengatasi kesulitan apa pun. Muda dan jatuh cinta - ini adalah cinta sejati pada pandangan pertama. Tapi itu tidak akan bertahan selamanya, dan ada alasan bagus untuk ini … Kisah ini akan diceritakan oleh drama baru So Close to the Horizon (2020); Temukan fakta menarik tentang film dan aktornya, serta detail wawancara dengan Jessica Koch, penulis novel aslinya.

Waktu beraksi

tahun sembilan puluhan

Buku Jessica Koch berlatar akhir tahun 90-an. Sangat penting bagi pembuat film bahwa aksi film terjadi di era yang sama. Setidaknya karena topik AIDS - di lain waktu tidak masuk akal sama sekali. Menurut Christine Loebbert, konsep visual film ini penuh dengan banyak kesulitan: “Tentu saja, kami harus menunjukkan tahun 90-an dengan sangat detail, tetapi pada saat yang sama kami tidak ingin film itu menjadi sejarah. Kami juga harus menunjukkan perspektif modern. Menurut ide kami, penonton di bioskop harus berpikir:

"Kami kemudian mengenakan pakaian yang persis sama …", tetapi pada saat yang sama filmnya harus modern."

Tim Trachte menambahkan: “Kami tidak berusaha untuk menekankan estetika sejarah pada periode tersebut, tetapi kami harus mereproduksi suasana saat itu. Saya tidak akan mengatakan bahwa film "So Close to the Horizon" terikat pada era tertentu." Bagaimanapun, visual retro seharusnya menciptakan suasana nostalgia, kehangatan dan keamanan.

"So Close To The Horizon" difilmkan dalam warna-warna hangat dan layar lebar. Sutradara Tim Trachte dan juru kamera Fabian Rösler memutuskan sebelumnya untuk menggunakan lensa anamorfik.

“Format layar lebar sangat ideal untuk karakter close-up sehingga keduanya masuk ke dalam bingkai,” jelas Trachte. “Pada saat yang sama, kami ingin menjaga jarak dan meninggalkan aktor kami dengan ruang yang cukup sehingga mereka tidak sempit, dan agar mereka tidak harus menggunakan klise lama.”

Trachte dan Rösler memilih skema warna yang sangat lapang dengan kontras rendah dan kualitas Touch Technicolor. “Kami tidak menggunakan warna hitam yang terlalu dalam, dan pada akhirnya film kami terlihat seperti drama sosial atau bahkan dongeng modern dalam hal warna,” kata juru kamera. Selain lensa anamorfik, Rösler menggunakan berbagai filter, termasuk efek kaca retak lama.

“Gambarnya keluar sedikit kabur dan kontrasnya menjadi lebih lembut,” jelas Trachte. Namun, Trachte dan Rösler memutuskan untuk tidak memikirkan konsep yang sama saat syuting

“Kami bertujuan untuk sedekat mungkin dengan para aktor menggunakan lensa fokus sudut lebar konvensional,” kata sang sutradara. - Lensa kami memungkinkan kami untuk mengurangi panjang fokus hingga setengah meter dan menciptakan perasaan kedekatan maksimum tanpa mengganggu aktor. Ini sangat berharga dalam adegan-adegan ketika Jessica dan Danny berkerumun atau berciuman. Kami mengerti bahwa tidak mudah bagi aktor untuk bermain dalam adegan seperti itu, jadi aspirasi kami dibenarkan."

Christina Loebbert memberikan penghargaan kepada desainer set Christiane Krumvide dan departemennya atas perhatian mereka terhadap detail dan detail. Kekuatan departemen inilah yang menciptakan pameran, yang memainkan peran penting di awal dan di akhir film: di sanalah Jessica dan Danny bertemu. Para pahlawan bertemu dengan mata mereka di galeri menembak, dan kemudian menemukan diri mereka bersama di atraksi "Ulat".

“Kami harus bermain-main dengan pameran itu,” senyum Loebbert. - Kami sudah lama berpikir bagaimana kami akan syuting adegan ini. Kami tidak dapat menyewa pameran modern - ada terlalu banyak elemen yang bahkan tidak terlihat di tahun 90-an, dan kami tidak berhak menghapusnya tanpa izin”. Pada akhirnya, diputuskan untuk membangun pameran mereka sendiri, menggunakan jangkauan salah satu perusahaan persewaan atraksi lama. “Kami memilih beberapa wahana, mengantarkannya ke lokasi, mendirikan dan membangun tenda di sekelilingnya,” lanjut produser. "Bahkan, kami memiliki pameran sendiri untuk beberapa shift malam."

Pada soundtrack untuk film tersebut, Tim Trachte bekerja dengan komposer Michael Kamm, yang menarik perhatian dengan karyanya pada soundtrack untuk film karya Baran bo Odar. Pemilihan komposisi yang sesuai dengan suasana sangat penting bagi Trachte. “Ada beberapa set di mana tidak mungkin untuk berlebihan,” sang sutradara yakin. Misalnya, dalam adegan saat Jessica dan Danny berada di wahana Caterpillar lagi, komposisi yang dibawakan oleh grup rock asing terdengar. “Dia sempurna untuk adegan ini,” kata Trachte. - Cocok dengan suasana dalam bingkai dan memiliki pesona masa lalu, sama seperti daya tarik itu sendiri. Kami juga menggunakan komposisi 90-an lainnya, tetapi kami tidak memikirkannya. Ada juga komposisi kontemporer dalam gambar, termasuk yang ditulis khusus untuk film tersebut. Namun, musik tidak harus diutamakan daripada gambar. Syair-syair lagu tidak boleh mengungkapkan garis besar plot atau mengulangi apa yang telah dilihat penonton.

Perlu juga disebutkan bagaimana pembuatan film "So Close to the Horizon" dimulai. “Awal 2018, kami mulai mencari sumber pendanaan,” kenang Trakhte. - Biasanya proses ini tidak cepat. Namun, kami berhasil membuat film pada musim gugur tahun yang sama. Tampaknya semua orang, termasuk sponsor kami dari North Rhine-Westphalia dan Bavaria, serta mitra kami dari SevenPictures, ingin film ini mencapai distribusi teater luas lebih cepat. Biasanya, 99% film yang disetujui pada tingkat ini adalah film komedi atau film petualangan keluarga."

"So Close To The Horizon" difilmkan dari pertengahan September hingga pertengahan November 2018.

“Sebagian besar adegan difilmkan di dalam dan sekitar Cologne,” kata Trachte. - Kelompok itu menghabiskan beberapa hari di Munich dan, akhirnya, kami bekerja selama beberapa hari di dekat Lisbon. Kami memfilmkan adegan di AS di Portugal." Christine Loebbert mengklaim bahwa mereka mempertimbangkan ide syuting adegan Amerika di Amerika Serikat. “Kami harus meninggalkan ide ini - kami harus menghabiskan cukup banyak uang untuk negosiasi, mengeluarkan visa kerja, dan semua dokumen lainnya. Selain itu, kami tidak akan memenuhi jadwal, - jelas produser. "Jadi kami harus mencari alternatif."

Akhirnya, "Amerika" ditemukan di pantai Portugis. “Di negara ini, Anda dapat dengan mudah menemukan berbagai lanskap, termasuk yang sangat mirip dengan Amerika,” kata Loebbert. "Ada hutan hijau, dan Pegunungan Rocky yang menawan, dan pantai besar, dan tebing … dan semuanya dekat!" Menurut produser, syuting terakhir di Portugal mencerminkan seluruh pekerjaan film dengan cara terbaik: “Kami semua menjadi teman, cuacanya fantastis. Menonton adegan di monitor, saya tidak bisa menyembunyikan air mata saya dan harus bersembunyi di balik bukit pasir agar rekan-rekan saya tidak melihatnya. Itu sangat menyentuh."

Manisnya pahit dari emosi

Karakter utama film "So Close to the Horizon" adalah cinta sejati. Motif utama gambar ini adalah bahwa cinta tidak boleh ditinggalkan, itu memuliakan, dan akan selalu ada tempat untuk cinta di hati Anda, bahkan jika itu tidak bertahan lama. Ini jelas bagi semua orang.

“Saya ingin melihat penonton menghapus air mata mereka di akhir film, karena mereka tersentuh oleh gambar kami,” aku Trachte. - Tetapi pada saat yang sama, saya ingin percaya bahwa penonton akan mengerti: Jessica membuat keputusan yang tepat dan dia memiliki kehidupan yang lebih baik di depannya. Dia mengambil risiko jatuh cinta, mengetahui bahwa cinta tidak akan bertahan selamanya, dan pelajaran ini baik untuknya. Sekarang dia bisa hidup bahagia, merasakan kekuatannya sendiri. Saya harap penonton akan merasakannya dan keluar dari bioskop dengan semangat.”

Arian Schroeder percaya bahwa sebagian besar penontonnya adalah perempuan: “Tidak ada batasan usia. Kisah cinta ini bersifat universal dan dapat menyentuh hati banyak orang. Meskipun karakter utama masih sangat muda, nasib mereka tidak akan acuh tak acuh terhadap pemirsa yang lebih tua. Film "So Close to the Horizon" tidak diragukan lagi akan menarik bagi semua orang yang suka menyentuh melodrama."

Luna Vedler berpendapat bahwa jika itu bergantung padanya, akan ada lebih banyak melodrama seperti itu:

“Bagaimanapun, ini adalah hidup itu sendiri! Peristiwa film ini bisa saja terjadi pada siapa pun dalam kenyataan. Ini adalah kisah cinta yang indah yang mengajarkan Anda untuk menjadi kuat. Inilah kisah-kisah yang dibutuhkan - kisah-kisah yang berbicara tentang kekuatan cinta, yang memberi kekuatan." Yannick Schumann menambahkan: “Saya ingin penonton menangis agar mereka bisa terinfeksi cinta ini. Gambar tersebut menunjukkan bahwa kita perlu mensyukuri waktu yang bisa kita habiskan bersama orang yang kita cintai. Karena tidak ada yang bisa mengambil waktu ini dari kita."

Wawancara dengan Jessica Kocho

“So Close to the Horizon” adalah debut Anda sebagai penulis dan awal yang sangat mengesankan untuk karir Anda. Mengapa Anda mengerjakan cerita ini begitu lama?

- Saya menulis cerita ini sekitar 15 tahun yang lalu, karena penasaran saya mengirimkannya ke penerbit dan menerima ulasan yang sangat positif. Tapi kemudian saya berubah pikiran tentang menerbitkan dan membakar naskah itu. Secara umum, saya memutuskan untuk meninggalkan semua ini di masa lalu, meskipun, tentu saja, saya tidak pernah lupa. Bertahun-tahun kemudian, saya dan suami mulai membicarakan masa lalu. Saya mengaku kepadanya bahwa saya pernah menggambarkan semua peristiwa satu periode hidup saya dalam sebuah novel. Kemudian saya menceritakan kepadanya tentang plotnya, yang sangat pribadi sehingga bahkan suami saya tidak mengetahuinya. Topik tidak ditutup oleh satu percakapan, kami kembali ke sana sepanjang minggu. Akibatnya, sang suami berkata: "Kamu tahu, Jessica … Kamu harus menulis buku ini lagi!" Sulit bagi saya untuk memasukkannya ke dalam kepala saya. Saya kehilangan drive saya dan tidak yakin apakah saya bisa menyelesaikan bahkan jika saya mulai. Terutama mengingat bahwa saya memiliki seorang putra yang baru lahir di tangan saya.

Mengatasi keraguan saya, saya mengambil buku catatan dan pensil dan mulai menulis di suatu tempat di tengah cerita. Saya tidak mengikuti kronologi apa pun, saya hanya mengambil beberapa adegan dari kepala saya dan mulai menggambarkannya, menunjukkan tanggalnya. Saya terus bekerja, tidak bisa berhenti. Saya tidak melepaskan buku catatan dengan pensil, siang atau malam. Saya akhirnya menyelesaikan beberapa adegan dan mengetik semuanya ke komputer. Saya menyelesaikan buku itu dalam delapan minggu.

Apakah Anda memiliki keinginan untuk segera menemukan penerbit?

- Sama sekali tidak. Pertama-tama, saya memberikan buku itu kepada suami saya untuk dibaca. Dia terkesan dengan apa yang dia baca dan meyakinkan saya untuk mulai mencari penerbit. Saya skeptis tentang gagasan itu, karena saya mempelajari pasar penerbitan di Internet dan sangat kecewa dengan apa yang saya baca: menilai dari ulasan, novel debut memiliki peluang yang sangat kecil untuk diterbitkan, dan jika peristiwa itu didasarkan pada pengalaman pribadi, praktis tidak ada peluang. Juga, saya tidak memiliki pendidikan sastra atau publikasi awal. Saya praktis menerima kenyataan bahwa buku saya tidak akan diterima, dan bahwa saya harus melupakannya. Tetapi suami saya tidak menyerah dan menyarankan saya untuk setidaknya mencoba menghubungi beberapa agen sastra. Saya menyetujui kompromi ini, tetapi memutuskan untuk membatasi diri saya hanya pada lima agensi, tidak lebih. Sekarang saya mengerti betapa naifnya saya, karena belakangan saya tahu - biasanya penulis mengirim karya mereka ke lebih dari 100 agensi, dan mengulanginya secara berkala dengan harapan cepat atau lambat seseorang akan menyukai ciptaan mereka. Aku hanya tidak tahu ini. Saya memilih lima agensi secara acak dan mendapat jawaban cukup cepat. Singkatnya, empat dari lima agensi yang saya kirimkan naskahnya ingin segera menandatangani kontrak dengan saya.

Mengapa Anda memilih agen sastra Tim Rohrer?

- Saya membaca yang berikut di situs web: "Jika Anda tidak 100% yakin bahwa kami akan menerima buku Anda, maka Anda sebaiknya tidak mengirimkannya." Ini sombong, tapi aku menyukainya. Saya 100% yakin dengan cerita saya dan memutuskan bahwa jika Tim Rohrer tidak menyukainya, maka tidak ada yang akan menyukainya. Agensinya adalah yang pertama saya hubungi. Saya pikir itu pertanda baik. Ketika kami saling mengenal lebih baik, menjadi jelas bahwa kami akan bekerja sama.

Setelah penerbitan buku "So Close to the Horizon" oleh Feuerwerke Verlag, semuanya berubah …

- Aku tidak punya apa-apa untuk dibandingkan. Ketika buku itu mulai naik ke daftar publikasi populer, saya terkejut. Itu tidak terduga, tidak mungkin untuk memprediksi ini sebelumnya. Saya memberi tahu agen saya di awal kerja sama kami bahwa saya akan senang jika 2000 orang membaca buku itu … Hasilnya, ada lebih banyak pembaca.

Ketika buku itu berada di puncak kesuksesannya, sebuah tawaran datang untuk membuat film. Apa reaksi pertama Anda?

- Agen saya mempersiapkan saya secara mental. Dia mengatakan bahwa mungkin ada orang yang bersedia untuk memfilmkan cerita saya. Dia melihat potensi dalam buku So Close to the Horizon dan menawarkannya sendiri ke berbagai studio film. Seperti banyak penulis lain, saya tidak percaya bahwa ini benar-benar bisa terjadi. Bahkan ketika permintaan serius pertama untuk hak film keluar, saya masih tidak percaya, karena tawaran kontrak tidak berarti film akan diambil. Segalanya bisa terjadi. Tetapi ketika kami menandatangani kontrak dengan Studiocanal, saya tidak bisa berkata-kata karena itu memang terjadi.

Apa negosiasi pertama dengan produser? Apa pendapat Anda tentang Isabelle Hund dan Christine Loebbert?

- Pada negosiasi awal dengan Isabelle dan Christina, entah bagaimana kami segera menemukan bahasa yang sama. Agen saya Tim Rohrer dan saya merasa bahwa para produser mencintai dan benar-benar tertarik dengan proyek ini. Selain itu, kami memahami bahwa film akan difilmkan sesuai dengan preferensi kami.

Apakah sulit untuk memberikan buku Anda ke tangan orang lain?

- Buku itu tidak kemana-mana. Film ini hanya berdasarkan bahan aslinya. Saya percaya bahwa buku dan film itu berbeda seperti dua kreasi independen. Itu sangat penting bagi saya, karena saya terkait erat dengan plot, saya melalui semua ini, pada kenyataannya, ini adalah cerita saya. Oleh karena itu, saya harus mencoba menjauhkan diri dari film adaptasi dan melihatnya dengan pikiran terbuka - sebagai film independen, dan bukan film adaptasi dari sebuah buku. Saya juga memberi tahu produser bahwa tidak perlu memilih aktor yang saya sukai dan sama persis dengan ingatan saya. Itu tidak benar. Tentu saja, penting bagi saya bahwa karakter dalam cerita mempertahankan karakter mereka. Tapi, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya cukup percaya diri dalam buku saya untuk menyebarkannya kepada orang lain dan tidak merasa cemas.

Apakah Anda memiliki persyaratan untuk adaptasi?

- Tentu saja ada. Penting bagi saya untuk melestarikan suasana cerita dan tema-tema kunci yang melekat dalam plot. Ceritanya menceritakan bahwa hal-hal dan peristiwa terkadang sama sekali tidak seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Masyarakat terbiasa berpikir dangkal dan sering menilai buku dari sampulnya, hanya beberapa orang yang mencoba memahami esensi sebenarnya dari masalah tersebut. "Begitu dekat dengan cakrawala" menunjukkan bahwa selalu layak untuk dilihat lebih dekat, bahwa stereotip harus ditinggalkan.

Bagaimana pekerjaan Anda dengan penulis skenario Arian Schroeder?

- Arian mengirimi saya setiap versi skrip. Saya membaca lima versi secara total. Selama percakapan panjang tatap muka, kami membahas semua detail, Ariane menekankan bahwa pendapat saya tentang pekerjaannya sangat penting baginya. Tentu saja, naskahnya sangat berbeda dari bukunya. Sejujurnya, saya kesulitan menghubungkan ingatan saya sendiri dengan gambar-gambar yang dijelaskan dalam naskah. Saya harus membaca naskahnya sebagai karya yang sepenuhnya independen. Saya beruntung bisa mengenal semua aktor sebelumnya, selama pembacaan naskah. Selain itu, saya melihat rekaman video audisi di mana Luna dan Yannick bermain di adegan yang sama. Ketika saya membaca naskah setelahnya, saya membayangkan aktor tertentu, sehingga gambar dalam imajinasi saya menjadi lebih jelas dan jelas.

Kesan apa yang dibuat sutradara Tim Trachte pada Anda?

- Saya akui, saya sedikit gugup, menantikan pertemuan pertama kami dengan Tim. Untuk beberapa alasan, saya membayangkan seorang pengusaha serius yang selalu mencapai tujuannya dan tidak mendengarkan pendapat orang lain. Sebaliknya, saya bertemu dengan orang baik hati yang jujur dan tulus tertarik pada cerita Danny, mempelajarinya, dan sangat memperhatikan hal-hal kecil. Tim ingin tahu segalanya, dia bertanya kepada saya tentang karakter Danny, tentang jenis musik apa yang dia dengarkan saat itu. Akan ada beberapa momen dalam film yang kami tambahkan khusus untuk para pembaca buku.

Apa pendapat Anda tentang casting Luna Vedler, yang memainkan peran Anda, Yannick Schumann dan Louise Befort?

- Foto pertama Yannick and the Moon membangkitkan minat saya, tapi sejujurnya, saya masih skeptis dengan ide ini. Semuanya berubah ketika saya melihat bukti video. Setelah bertemu dengan para aktor secara langsung, saya yakin bahwa kami tidak dapat menemukan kandidat terbaik. Dan fakta bahwa Louise akan sempurna untuk perannya, aku segera menyadarinya, dari foto-foto itu. Saya bertemu dengannya beberapa hari kemudian, dan pertemuan kami hanya memperkuat kepercayaan diri saya. Aku senang Yannick tidak terlalu mirip dengan Danny yang asli, yang, bagaimanapun, tidak mungkin. Jika kesamaannya mencolok, saya khawatir pada suatu saat ingatan saya akan kabur. Pada akhirnya, saya senang Yannick yang mendapatkan peran itu. Meskipun, sejujurnya, saya tidak pernah berpikir sebelumnya bahwa saya akan mengatakan: "Ya, dia cocok!"

Apakah Anda membantu Luna Vedler dan aktor lain dengan saran?

- Trio aktor yang memainkan peran utama dalam film mengabdikan diri mereka untuk pekerjaan mereka sepenuhnya. Misalnya, Yannick bertanya apakah dia bisa melihat gambar prototipenya. Saya ingat dia berdiri di depan sebuah restoran di Munich dan membandingkan warna matanya dengan warna mata Danny. Itu aneh. Yannick telah menumbuhkan rambut panjang, seperti yang dimiliki pahlawannya. Luna dan saya bertukar pikiran dan pikiran selama istirahat di antara pengambilan. Sangat penting baginya untuk mengetahui seberapa dapat dipercaya dia bermain, apakah ada sesuatu yang perlu diubah. Tapi dia tidak perlu mengubah apa pun. Dia memainkan perannya dengan sempurna! Louise membombardirku dengan pertanyaan tak berujung: Sepatu apa yang dipakai Tina? Pakaian apa yang kamu pakai? Apakah bekas lukanya bisa dipercaya? Dia benar-benar membenamkan dirinya dalam citra pahlawan wanitanya. Suatu saat benar-benar mengejutkan saya: Louise bersikeras bahwa dekorator menghapus karpet merah dari kamar bayi, karena Tina mengasosiasikan merah dengan kenangan yang tidak menyenangkan.

Apa kenangan umum Anda saat syuting film?

- Hanya yang terbaik! Saya memiliki perasaan yang luar biasa ketika saya melihat pemandangan, bagaimana adegan-adegan itu menjadi hidup di depan mata saya, berubah menjadi sebuah film. Semua orang sangat memperhatikan saya, terlepas dari kenyataan bahwa saya muncul di lokasi syuting bersama anak saya dan mengubah pekerjaan menjadi kekacauan. Saya diberi kesempatan untuk duduk di depan kamera selama adegan tinju, meskipun saya harus terus-menerus meninggalkan bayi, yang saat itu baru berusia dua bulan.

Bagaimana perasaan Anda ketika akhirnya melihat film di layar lebar?

- Tentu saja, saya sangat gugup dan meyakinkan diri sendiri bahwa saya perlu menonton film "secara abstrak dan tidak memihak." Saya takut pada akhirnya mungkin ada perasaan depresi atau kekecewaan dari kitsch, bahwa dialognya akan tampak palsu. Namun, tidak ada sedikit pun rasa tidak enak dalam film itu! Gambar itu ternyata sangat tidak biasa, para aktor melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan peran mereka. Jujur, saya bisa menonton film ini berulang-ulang! Saya tidak ingin meninggalkan bioskop, itu seperti perjalanan ke dunia lain.

Apakah Anda mengharapkan adegan khusus?

- Sebenarnya, saya menunggu, dan tidak satu pun. Sangat menarik bagi saya untuk melihat adegan di mana Danny memberi tahu Jessica bahwa dia mengidap HIV. Tentu saja, saya membaca naskahnya dan tahu bagaimana akhirnya akan berhasil. Tetapi adegannya berbeda dari yang tertulis dalam naskah, dan bagi saya tampaknya semuanya menjadi lebih baik di film. Dia benar-benar berbeda - lebih emosional, lebih realistis! Saya dengan tulus berterima kasih kepada Tim Trachta atas pendekatan yang begitu cemas terhadap materi.

Apa harapan Anda dari film ini?

- Saya berharap film ini akan menyentuh hati penonton tanpa membuat penonton depresi. Saya ingin percaya bahwa semua orang akan memahami pesan penting yang telah kami letakkan dalam plot. Tidak ada yang benar pada pandangan pertama, dan masing-masing dari kita layak untuk melihat lebih dekat. Pemirsa harus memahami drama seperti apa yang menghantui Danny dan Tina sepanjang hidup mereka, bagaimana mereka membayar sesuatu yang bukan salah mereka. Kita perlu melihat bahwa mereka sebenarnya adalah orang-orang yang luar biasa di dalam!